Запрет складчины

​

Первый блок это 76 шт. облегчённых 3д моделей для ArchiCAD. Модели предназначены для создания красивых планировочных решений. Автоматически получаете красивую объемную 3d планировку, и красивые развертки.

​

Блок облегчённых моделей для ArchiCAD "Ванна комната".

У моделей можно редактировать общие габаритные размеры(высоту, ширину, глубину). Можно редактировать цвет.

Данный модели, помогут создать вам красивое планировочное решение, а так же автоматически у вас будет красивая объемная планировка и красивые развертки стен.

Блок "Ванная комната" разделён на 2 части.
Стоимость одного блока 2000₽, при покупке сразу двух частей блока "Ванная комната" стоимость двух блоков будет 3000₽

​

Это курс по созданию анимации прорисовки картинок и текстов в Adobe After Effects. То есть когда картинка появляется как будто ее очень быстро рисуют прямо перед вами.
Помимо самой прорисовки вы также научитесь анимировать элементы, чтобы видео смотрелось еще эффектнее.
Курс состоит из 4 мощных уроков, в каждом из которых от 2 до 5 подуроков.

​

Блок "Освещение" включает в себя 287 шт.
Облегченные моделей для ArhcCAD. Модели изменяют общие габаритные размеры (высота, ширина, глубина) Так же меняют цвет. Подходят для красивых планировочных решений, автоматически создают красивую объемную планировку, а так же эскизные проект в цвете.

​

• Научитесь создавать крутые проекты интерьеров с нуля за 8 недель
• Получите 100+ Гб моделей, текстур, HDRI, скриптов уровня pro
• Создадите крутые рендеры, панорамы 360, виртуальные туры и анимационные ролики
• Станете современным специалистом

Во время обучения мы выполняем все этапы визуализации интерьера: от создания моделирования помещения до создания виртуальных туров по интерьеру.

Процесс обучения полностью повторяет работу в дизайн-студии, вы получаете реальный проектный опыт.

Через 5 недель обучения и выполнения дипломной работы вы сможете работать по специальности, даже если сейчас вообще не умеете работать в 3ds Max.

Спойлер

Вы будете учиться на реальном объекте:
Объект:
2 квартиры, объединенные в одну (площадь 143 м2). Задействованы десятки отделочных материалов, 5 схем освещения, ракурсы всех типов.
Затраты визуализатора
8 000 ₽ на модели
Срок выполнения визуализации
5 дней (с учетом правок дизайнера) + 4 дня просчет финальных версий

​

Облегченные моделей для ArhcCAD. Модели изменяют общие габаритные размеры (высота, ширина, глубина) Так же меняют цвет. Подходят для красивых планировочных решений, автоматически создают красивую объемную планировку, а так же эскизные проект в цвете.

​

Облегченные Зd модели для Архикада.
Блок моделей "СПАЛЬНЯ" 56 шт.

Модели изменяют общие габаритные размеры (высота, ширина, глубина). Позволят дизайнеру создать красивое планировочное решение. Автоматом получать красивую объемную планировку и красивые развертки стен. Это экономит уйму вашего времени! Так же у моделей можно менять цвета, что позволит сделать быстро эскизный проект для общего представления.

​

О ХУДОЖНИКАХ ПО ПЕРСОНАЖАМ
При взгляде на персонажа, созданного талантливым художником, у зрителя немедленно возникает с ним эмоциональная связь — он сразу понимает, что это за герой, включает воображение и домысливает его характер и предысторию.

НА КУРСЕ ТЫ НАУЧИШЬСЯ

• Создавать детализированных антропоморфных персонажей
• Разбираться в анатомии, создавать тело, голову и конечности
• Детализировать лицо и конечности создавать волосы
• Создавать одежду, оружие и пропсы
• Текстурировать кожу и одежду
• Выигрышно подавать работу в портфолио

​

Пиксель-арт — это техника цифрового рисунка, при которой изображение редактируется на уровне отдельных пикселей.
​

Почему пиксель-арт так популярен у инди-разработчиков? Научиться рисовать пиксель-арт можно быстро, и для этого не нужно быть «традиционным» художником.
Создавать ассеты и анимации в этой технике можно быстрее и дешевле. Такая графика менее требовательна к памяти устройства. У этой техники множество фанатов. Связано это как с ностальгией по ретро-играм, так и с особой атмосферой, которую может создать только пиксель арт.

Цель курса:

Научить тебя рисовать в технике пиксель-арт всё, что необходимо для создания настоящей пиксельной инди-игры: персонажей и их анимации, локации и интерфейс.

Ты изучишь:

• Анимацию - Основные виды анимации для мобов, героя и оружия, включая «живую» анимацию по Диснею.
• Создание пользовательского интерфейса в пиксель-арте- здоровье, энергия, дополнительные предметы и эффекты.
• UI - Какой бывает структура уровней и какие для них нужны декорации.
• Уровни - Как создавать объекты взаимодействия — рычаги, сундуки и так далее.
• Объекты - Правила пиксель арта и запретные вещи, pixel perfect, разрешения экрана для современных пиксельных игр, сглаживание, дизеринг, кластерность.
• Правила - Как создать аутентичное игровое меню — поиск идеи, набросок, композиция.
• Меню - Проработка персонажей на основе базовых механик — ближний бой, стрельба, летающие мобы и так далее.
• Персонажей - Проработка персонажей на основе базовых механик — ближний бой, стрельба, летающие мобы и так далее.

Для кого курс:

• Для новичков, которые не умеют рисовать и мечтают создавать собственные инди-игры.
• Для тех, кто хочет прокачать свой скилл в пиксель арте и выполнять конкретные задачи в игровых студиях.
• Для художников, которые хотят освоить новый стиль и приемы.

Спойлер: Программа

Лекция 1. Основы пиксель-арта
На этом занятии мы выберем программу для рисования, поговорим о рисовании от пятна, а также изучим правила, которые отличают пиксель-арт от обычного рисования.
Ты узнаешь: об основных нюансах и инструментах, необходимых для рисования пиксель-арта.

Домашка: выбрать программу и нарисовать несколько пиксельных объектов и силуэтов с учётом правил, описанных в уроке
Время: 1 час на лекцию, 2 часа на домашку.

Лекция 2. Цвет
Мы познакомимся с базовой теорией цвета и разберёмся, как работать с ними в рамках ограниченной палитры и пикселей. Ты узнаешь: какие цветовые схемы бывают, и каков подход к работе с каждой из них, а также как строятся палитры для пиксель арта.

Домашка: раскрасить несколько набросков.
Время: полтора часа на лекцию, 3 часа на домашку.


Лекция 3. Продолжаем изучать технику пиксель-арта.
Рисуем арты с использованием пиксельных техник: аутлайна, дизеринга, сглаживания и других приемов. Ты узнаешь: насколько разнообразным может быть подход к рисованию пиксельных артов и как сделать арт читаемым, несмотря на небольшое количество пикселей.

Время: полтора часа на лекцию, 4 часа на домашку.

Лекция 4. Тайлы и их внутренности в играх
На этом занятии мы займёмся рисованием разных видов тайлов и текстур в пикселях, разберемся в их внешней и внутренней структуре. Ты узнаешь: как разнообразить структуру уровня и как рисовать различные текстуры в пикселях.

Домашка: сделать 3-4 наброска тайловых структур с учетом логики, изученной на уроке.
Время: полтора часа на лекцию, 3 часа на домашку

Лекция 5. Слои тайлов и воздушная перспектива. Игровые перспективы и превдоперспектива
Создаём слои паралакса с учётом цветовой схемы и раскрываем приёмы, позволяющие экономить время на обработке задних фонов. Разбираемся, как рисовать разные объекты с учётом перспективы. Ты узнаешь: об основных схемах построения паралаксов в открытых и закрытых структурах; о том, как создавать ощущение объёма в пиксельных платформерах, не имея возможностей 3D.

Домашка: сделать 3-4 наброска паралаксов в несколько слоёв.
Время: 1 час на лекцию, 3 часа на домашку.

Лекция 6. Фокусные точки, ритм объектов и сами объекты.
Создаём уровни и добавляем особые объекты окружения таким образом, чтобы у уровня был свой «ритм» и настроение. Строим структуры, подталкивающие игрока каким-либо действиям Ты узнаешь: как разнообразить игровую структуру и использовать игровую среду, чтобы подталкивать игрока к определенным действиям.

Домашка: продумать несколько игровых ситуаций, в которых пропсы будут вести игрока к особой цели.
Время: 1 час на лекции, 1-2 часа на домашку.

Лекция 7. Анимация простейших объектов с гиперболизацией.
Изучаем и применяем на практике приёмы, которые используют профессиональные аниматоры. Ты узнаешь: о приёмах, которые делают анимацию даже простых объектов более живой, о гиперболизации поведения объекта.

Домашка: анимировать предложенные простые объекты.
Время: 1 час на лекции, 2-3 часа на домашку.

Лекция 8. Разработка мобов с учётом их базовых механик.
Развиваем видение мобов в силуэтах и учимся работать с ключевыми кадрами анимации. Ты узнаешь: как создать первые силуэты мобов и сформировать ключевые кадры айдл-анимаций и анимаций перемещения, с которыми в дальнейшем будешь работать.

Домашка: нарисовать несколько силуэтов мобов с ключевыми кадрами анимаций (айдл/ходьба).
Время: 1 час на лекции, 1-3 часа на домашку.

Лекция 9. Покрас мобов.
Ты узнаешь: как превращать силуэты в полноценные спрайты.

Домашка: прорисовать по одному кадру айдл-спрайта.
Время: 1.5 часа на лекции, 3-5 часов на домашку.

Лекция 10. Анимации боя и прочих интеракций.
Изучаем анимации атаки и другие взаимодействия мобов с персонажем. Формируем ключевые кадры с учетом этих механик. Ты узнаешь: как механики работают на длительность анимаций и как строить ключевые кадры с учетом этой информации.

Домашка: нарисовать паки ключевых кадров для 1-3 мобов, сформированных ранее
Время: 1 час на лекции, 1-3 часа на домашку.

Лекция 11. Превращаем ключевые кадры в анимацию.
Учимся добавлять промежуточные кадры, использовать перекладку и сабпиксели.
Ты узнаешь: как использовать перекладку в пиксель арте, что такое сабпиксели и как они позволяют экономить время

Домашка: доработать ключевые кадры, созданные на прошлом уроке, в полноценную анимацию.
Время: 1.5 часа на лекции, 3-5 часов на домашку.

Лекция 12. Маленькие трюки, которые улучшают любые анимации.
Добавляем эффекты, которые дают ощущение «живости» происходящему на экране. Ты узнаешь: как с помощью маленьких трюков оживить даже самую простую анимацию и дать игроку ощущение комплексности происходящего

Домашка: добавить к анимациям эффекты взаимодействия в нескольких вариациях.
Время: 40 минут на лекцию, 1 час на домашку.

Лекция 13. Даем жизнь статическим объектам!
Оживляем громоздкую статику с помощью простых, но эффектных анимаций мелких элементов уровня. «Учим» уровень реагировать на взаимодействие с игроком. Ты узнаешь: как создать эффект "живого" уровня за счет анимирования мелких деталей; как создать ощущение того, что игрок находится не просто в бетонной коробке, а в живой среде.

Домашка: нарисовать несколько элементов и тайлов, с которыми на игровом уровне будет производиться поверхностное взаимодействие.
Время: 40 минут на лекцию, 2 часа на домашку.

Лекция 14. Интерфейс внутри уровня.
Разрабатываем GUI основного игрового окна, инвентаря и диалоговых окон. Ты узнаешь, как на выбор GUI влияет игровой процесс и казуальность механик, что именно подойдет твоему проекту и как вообще оформлять интерфейсы.

Домашка: сделать 2-3 наброска GUI и проработать как минимум один из вариантов в подробностях.
Время: 1-2 часа на лекции, 2-3 часа на домашку.

Лекция 15. Внутренности инвентаря: иконки для UI, скиллов и прочих систем.
Разбираем рисование иконок скиллов и предметов в разных разрешениях, а также проходимся по необычным примерам, в которых иконки используются как часть игрового уровня. Ты узнаешь: о цветовом настроении иконок, о композиции и «направляющих», которые позволяют передать действие, которое активирует иконка. О "статичных" иконках предметов и выборе цветов для них.

Домашка: придумать несколько действий, которые будут отражены в иконках, и на каждое действие сделать несколько набросков, по-разному отражающих эффект. Нарисовать несколько предметов для инвентаря с аутлайном и без.
Время: 1 час на лекцию, 2-3 часа на домашку.

Лекция 16. Оформление главного меню
Придумываем аутентичное игровое меню, разрабатываем наброски с учётом фокуса внимания игрока и композиции, придумываем фишку Ты узнаешь: как сделать меню, которое не будет перегружать глаз, как оформлять взаимодействие с меню так, чтобы оно ощущалось живым и интересным.

Домашка: нарисовать два-три варианта набросков меню с учетом графической нагрузки на экран.
Время: 1 час на лекцию, 1-3 часа на домашку.

​

Кому подойдет данный курс?
1. Новичкам
Вы получаете коллективный опыт лучших специалистов и самые рациональные приёмы работы в AutoCAD. Сократите время обучения с 18 месяцев до 4-х недель (3-5 недель средняя продолжительность обучения по курсу «AutoCAD на 100%»).
2. Проектировщикам и конструкторам
Узнаете приемы быстрого черчения, создадите корпоративный или личный шаблон, освоите прикладное 3D, создадите библиотеки пользовательских элементов (блоков, линий, штриховок), наладите автоматическое создание ведомостей и спецификаций.
3. Руководителям
Устраните бардак в работе подразделений, за счет стандартизации рабочих мест и внедрения общих шаблонов файла. Узнаете современные методы создания рабочей документации, сможете оценивать эффективность работы сотрудников по чек листу из 17 пунктов.
4. Производителям
Внедрите точное и быстрое черчение (моделирование) деталей и изделий. Сможете использовать чертежи для станков с ЧПУ.

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Формат: 149 видео уроков (без доп. методических материалов!)
Общая продолжительность: примерно 17 часов видео материалов.
Тариф: Стандартный (Модуль 1. "AutoCAD на 100%", Модуль 2. Мастер-класс "2D-проектирование здания", Модуль 3. Мастер-класс "3D-моделирование коттеджа")
Программа курса:
Раздел 1. Введение
Раздел 2. Интерфейс
Раздел 3. Примитивы черчения
Раздел 4. Привязки
Раздел 5. Инструменты редактирования
Раздел 6. Координаты. ПСК
Раздел 7. Выделение объектов и быстрый выбор
Раздел 8. Слои
Раздел 9. Свойства объектов
Раздел 10. Навигация и виды
Раздел 11. Блоки
Раздел 12. Текст и МТекст
Раздел 13. Размеры
Раздел 14. Мультивыноски
Раздел 15. Таблицы
Раздел 16. Параметризация
Раздел 17. Штриховки
Раздел 18. Внешние ссылки
Раздел 19. Листы и Печать
Раздел 20. Аннотативность
Раздел 21. Шаблон
Раздел 22. Введение в 3D моделирование
Раздел 23. Мастер-класс "2D-проектирование здания"
Раздел 24. Мастер-класс "3D-моделирование коттеджа"

​

7 курсов (Веб дизайн + Дизайнер интерьеров + Рекламная графика с 0 + PRO + Motion-дизайн с 0 до PRO + Как делать контент для YouTube + Профессия Таргетолог с нуля до PRO + Photoshop с нуля до PRO (2020)
Все курсы 2019-2020 Год!

Материала очень много.
Всё можно смотреть прямо из облака, не скачивая.

Все уроки разархивированны и доступны для изучения с любого устройства.

Это наверное самая щедрая и полная раздача Skillbox по качеству материала и объёму знаний.
(больше 800 уроков)

​

​

Годовая программа 3D-аниматор

Необходимый уровень знаний - новичок

• Период обучения
  1 марта 2021 - 10 января 2022
• Программа содержит
  3 блока, 71 лекция
• Срок регистрации
  17 декабря - 28 февраля

В годовой программе 3 образовательных блока.
Они будут состоять из теоретической и практической части.
В конце каждой темы будет задание, на выполнение которого у тебя будет от 2-х до 5-ти дней.

Блок 1
Создавать простые анимации и передавать характер через движение. Получишь свое первое портфолио и знания, которые можно будет применять в работе над простыми проектами.

Блок 2
Создавать сложные анимации атаки, вставания со стула, смерти и многие другие. Научишься работать с физикой, констрейнами и спалйнами.

Блок 3
Планировать и создавать сложные анимационные сцены с участием нескольких персонажей; анимировать комбо-атаки, перекаты, различные виды походок и бега, перезарядки, и многое другое. Также ты сможешь создавать анимации для QTE сцен и анимацию от первого лица, работать с Motion Capture и интегрировать анимации в движок Unreal Engine.

Спойлер: Программа курса

БЛОК 1. ОСНОВЫ 3D-АНИМАЦИИ

Часть 1. Введение в базовые принципы анимации и знакомство с инструментарием Maya.

Часть 2. Тайминг и спейсинг. Два базовых элемента анимации, с помощью которых передаётся свойство объекта.

Часть 3. Ясный рисунок, четкие позы, привлекательность. Передача «характера» объекта через набросок.

Часть 4. Оверлап. Анимация запаздывающего движения.

Часть 5. Подготовка анимации и повторение пройденного.

Часть 6. Проработка подготовки и оверлапа. Усложняем и создаём комбинированную анимацию.

Часть 7. Блокинг и сплайн сцены с персонажами.

Часть 8. Преувеличение/утрирование, линии действий. Усиливаем впечатление, производимое персонажем.

Часть 9. «Прямо вперед» и «от позы к позе».

Часть 10. Сценичность, второстепенное движение и брейкдауны.

Часть 11. Учимся снимать референсы.

Часть 12. Разбор референсов. Планирование — дополнение.

БЛОК 2. БАЗОВАЯ 3D-АНИМАЦИЯ

Часть 1. Idle-анимация. Разбираем типы айдлов. Начинаем планировать анимацию атаки.

Часть 2. Анимация походки. Разные походки в зависимости от свойств персонажа: женщина, мужчина, крадущийся и т.д.

Часть 3. Посадка на стул и вставание. Работа с констрейнами и типами привязок.

Часть 4. Анимация персонажа на турнике. Разбираемся, как работать со смещённой точкой опоры. Что такое обратная иерархия.

Часть 5. Блокинг анимации атаки. Работа с референсами.

Часть 6. Привязываем оружие к атакующему персонажу. Основы риггинга.

Часть 7. Сплайн атаки и анимация попадания (хита). Учимся делать ретайм.

Часть 8. Анимируем ткани и болтающиеся предметы — тряпки, цепи, волосы и т.д. Работаем со слоями.

Часть 9. Анимация смерти. Делаем комбо из анимаций — если ты до этого доберёшься.

Часть 10. Продолжаем делать анимацию смерти. Учимся работать с локаторами и делать из этого скрипты.

Часть 11. Продолжаем создавать комбо из анимаций. Разбираемся, как работает человеческое тело.

Часть 12. Финализация комбо и полишинг.

БЛОК 3. ПРОДВИНУТАЯ 3D-АНИМАЦИЯ

Часть 1. Ходьба. Учимся делать анимацию перемещения в 8 направлениях, стилизованную ходьбу, ходьбу с оружием и без.

Часть 2. Бег трусцой и спринт — разбираем примеры и делаем сами. Создаём набросок боевой сцены.

Часть 3. Старты и стопы для ходьбы и бега во всех направлениях. Продолжаем заниматься боевой сценой и делаем второй этап лэйаута.

Часть 4. Прыжок с оружием и без. Учимся использовать физику при анимации. Делаем блокинг основной сцены с акцентом на ведущем персонаже.

Часть 5. Перепрыжка с места и на бегу. Делаем сплайн боевой сцены.

Часть 6. Перекат — разбираем референсы и анимируем. Занимаемся полишингом боевой сцены.

Часть 7. Подбегание к укрытию и переходы между укрытиями. Продолжаем работать над боевой сценой — или начинаем новую.

Часть 8. Залезание наверх, передвижение по стене вправо и влево. Доставание, убирание и смена оружия.

Часть 9. Толкание объектов и тяга объектов на себя — на примере куба и шара. Делаем подъём и толчок вверх.

Часть 10. Анимации от первого лица: айдл, ходьба, бег, спринт, прыжок и перезарядка. Учимся обрабатывать данные motion capture.

Часть 11. Подготавливаем персонажа к интеграции в движок и интегрируем его в Unreal Engine.

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

​

[Skillbox] Распродажа "Большая новогодняя распродажа" 2020- 9 курсов (SMM-специалист с нуля + Графический дизайнер с 0 до PRO + Тайм-менеджмент + UX-дизайнер с нуля до PRO + Запуск подкаста с нуля + Рекламная фотография + Профессия Java-разработчик + Иллюстрация на iPad (2020) + Профессия С# разработчик)

Грандиозная распродажа от Skillbox.
Это бывает только раз в году.

Сумасшедшие скидки до 60% на все курсы и профессии! Дешевле уже не будет — успейте приобрести с выгодой!

9 курсов (SMM-специалист с нуля + Графический дизайнер с 0 до PRO + Тайм-менеджмент + UX-дизайнер с нуля до PRO + Запуск подкаста с нуля + Рекламная фотография + Профессия Java-разработчик + Иллюстрация на iPad (2020) + Профессия С# разработчик)

​

Вы станете универсальным специалистом, который умеет в 3D всё: создавать объекты и окружение, настраивать текстуры и цвет, анимировать и внедрять модели в 3D-сцену.
Освоите Houdini, Autodesk Maya, Photoshop, ZBrush и Marmoset Toolbag и сможете претендовать на работу в рекламе, играх или кино.

Кому подойдет:

• Новичкам
• 3D-дизайнерам
• Профессионалам в 3D

Чему вы научитесь

1. Настраивать свет и тени для модели
2. Создавать Hard Surface модели
3. Создавать модели в Houdini, Autodesk Maya и ZBrush
4. Работать с текстурами, формой и цветом модели
5. Реалистично передавать анатомию персонажа
6. Анимировать объекты и персонажей
7. Уверенно работать в Photoshop
8. Делать процедурную анимацию

Спойлер: Программа

Программа курса:

• Autodesk Maya с нуля до PRO.
• Photoshop с нуля.
• 3D-моделирование для начинающих.
• 3D-моделирование в Zbrush.
• Houdini с нуля до PRO
• 3D-моделирование в кино

​

Environment Art — это создание окружения.​

Если левел-дизайнер задаёт общие принципы, по которым работает локация, и продумывает её архитектуру и тему, то художник по окружению определяет, как именно она будет выглядеть и ощущаться.

Чтобы быть хорошим художником по окружению, нужно обладать развитым чувством прекрасного. Сделать отдельный ящик или бочку может быть сложно с технической точки зрения, но в этом случае к тебе не так много требований, как к творцу.
А вот красиво расположить эти ящики и бочки и создать из всего этого атмосферную сцену, — это уже куда более нетривиальная задача.

Цель курса:

Дать тебе полное представление о создании окружения. После прохождения курса, у тебя в портфолио будет собственная авторская работа — огромный плюс в глазах работодателей и заказчиков.

Спойлер: Программа курса

Блок 1. Поиск концепта. Придумываем и собираем референсы в соответсвии с нашей идеей. На этом этапе можно дать волю фантазии — но и тут есть важные принципы, которым нужно следовать.

Блок 2. Блокаут и планирование. Собираем сцену из простых объектов, и сразу выгружаем в движок, чтобы посмотреть как это играется. Если в нашей задумке что-то не работает, проще исправить это сейчас.

Блок 3. Лендскейп и тайловые текстуры. Создаем тайловые текстуры для покраски лендскейпа. Разбираем плюсы и минусы разных подходов при создании тайловых текстур.

Блок 4. Скалы и камни. Создаем органические скалистые образования для детализации лендскейпа. Разбираем для чего нужны органические юбки и утесы. Создаем большие камни для разбивки монотоности наших утесов.

Блок 5. Создаем конструктор, из которого мы можем собирать разные куски сцен. Разбиваем модульные объекты на составные части — тайлы, тримы.

Блок 6. Крупные объекты сцены. Разбираем подходы к созданию уникальных крупных объектов. Создаем большие объекты сцены с применением комбинированного пайплайна.

Блок 7. Вегетация и ассеты. Создаём деревья, траву, камушки и прочие второстепенные объекты. Без них сцена не получится интересной и «живой».

Блок 8. Финализация и презентация. Учимся демонстрировать навыки, полученные в процессе работы над сценой. Презентация специально устроена так, чтобы было видно всё, чему ты научился.